从岳云鹏与曹云金之争看相声行业困境与破局之道 近日，一位名为王波的导演批评“岳云

从岳云鹏与曹云金之争看相声行业困境与破局之道 近日，一位名为王波的导演批评“岳云鹏的相声一般般”，还将其与曹云金作比较，这一言论瞬间在网络上引发轩然大波，网友们纷纷站队辩论，而这场争论也让我们看到了相声当下的困境与发展难题。 王波并非首次因“惊人之语”出圈，此前他就曾扬言锋菲恋该分手、贾玲票房一半该拿来做慈善。此次他批评岳云鹏，源于2024年春晚。他指出岳云鹏的表演陷入“路径依赖”，标志性的捂嘴笑、刻意的呆萌表情，这些曾经的“杀手锏”在重复使用五年后已失去魔力。他认为岳云鹏的相声中规中矩，缺乏特色，语言艺术含量低，传统的“铺平垫稳”叙事结构被碎片化笑点取代，整场表演平平无奇。相反，他觉得曹云金在抖音直播间的表现可圈可点。曹云金将《地理图》等传统贯口解构重组，结合外卖骑手日常路线解说，既保留韵律美感，又注入时代气息。他的“弹幕点活”互动模式，让观众实时选择表演片段，打破了传统相声的单向传播，考验演员真功夫。比如那次观众点播《报菜名》，他结合预制菜安全问题即兴创作，在社交媒体引发百万级传播，重构了观演关系，让观众成为表演共创者。 对于王波的观点，网友评论呈现两极分化。岳云鹏的支持者认为他的表演有不可替代的“草根魅力”，“贱萌”人设和通俗笑料贴近普通观众，在春晚舞台能迅速引发共鸣。像2015年他与孙越合作的《我忍不了》就因贴近热点、笑点密集成为经典，后续作品虽有套路化问题，但仍有稳定观众基础。而且他跨界能力出色，在影视、综艺领域表现活跃，参演电影累计票房超50亿元，综艺中的憨厚形象巩固了国民度，通过多元发展扩大了相声受众面。而曹云金虽功底深厚，却有些禁锢于框架，仅靠这种方式传播相声，效果有限。 然而，同意王波观点的人觉得，岳云鹏频繁参与综艺挤压了相声创作时间，作品质量下滑。他每年综艺录制档期排满，相声专场锐减，临时找话题发挥的机会少，导致观众觉得他的相声梗反复使用。导演宋祖德也曾嘲讽他“该去送外卖”，批评德云社过度商业化。 近年来，德云社的垄断地位有所松动，小剧场关闭、巡演取消等情况频发，而曹云金通过直播翻红后开启全国巡演，验证了“线上引流线下”的新模式，这说明传统相声固守单一舞台难以适应新媒体时代观众需求。同时，相声内容创新也陷入瓶颈。岳云鹏的春晚作品被指“喜头悲尾”，强行升华主题消解了喜剧效果。相比之下，曹云金在直播中融合时事热点与传统段子，保留技巧又增强现实意义，而岳云鹏的创作团队似乎更倾向于“安全牌”，缺乏突破性尝试。 岳云鹏与曹云金的对比，其实反映了相声行业两种发展路径的博弈。岳云鹏走“大众化”路线，通过综艺和电影扩大影响力，但艺术深度不足；曹云金选择“专业化”路线，以直播为跳板回归剧场，却面临受众有限的挑战。而且如今相声行业具备实力的演员出现断层，德云社力捧的“流量演员”如秦霄贤等，多以颜值和综艺感取胜，相声功底备受质疑。 对观众而言，审美多元化是必然趋势，有人偏爱曹云金的技巧性表演，有人享受岳云鹏的轻松幽默。相声的存续不仅依赖演员能力，更需要观众包容不同风格，避免极端评价。曹云金团队若尝试更多传播途径，或许能打开更多市场；岳云鹏若将强大观众缘转化为创作动力，也能获得更多灵感。行业需要建立跨代际对话机制，让老艺人的“尺寸劲头”与Z世代的“网感节奏”碰撞，寻找相声艺术的当代语法。如果只以“笑点密度”为创作准则，“文哏”会走向消亡，相声之路也会越走越窄。 王波对岳云鹏的批评虽尖锐，但让我们看到了传统艺术与新媒体融合的必要性。未来，相声若想延续生命力，需技巧与创意并重，流量与深度共存，如此才能避免“各领风骚三五年”的尴尬，实现艺术的历久弥新。大家对此怎么看呢？不妨在评论区讨论。